lunes, 12 de noviembre de 2012

Russian Criminal Tattoo




De la colección del grupo de diseño Fuel, estos son los únicos archivos documentados de los tatuajes de los criminales rusos y sus significados codificados. Incluye la colección de más de tres mil dibujos de tatuajes realizados por Danzig Baldaev durante su tiempo como un guardia de la prisión entre 1948 y 1986. Los tatuajes eran la puerta de entrada a un mundo secreto en el que se desempeñó como etnógrafo, registrando los rituales de una sociedad cerrada. Los iconos y los idiomas tribales que están documentados:  ingenioso, desagradable, sexualmente explícito y provocador, reflejando como lo hacen en la vida y las tradiciones de los condenados.

La acompañan fotografías de Sergei Vasiliev actúan como un complemento importante dibujos Baldaev, proporcionando evidencia fotográfica de su autenticidad, y lo que nos una idea de este mundo atractivo y extraordinario. En estas imágenes increíbles de los cuerpos sin nombre de los criminales actuar como un texto y el espejo, la reflexión y la preservación del folklore siempre cambiante del mundo del hampa* rusa.


*Hampa: conjunto de personas que viven al margen de la ley o que se dedican a cometer delitos.

sábado, 3 de noviembre de 2012

Germán Montalvo


Germán Montalvo nació en México, en 1956. Estudió diseño gráfico en la Scuola del Libro, Società Umanitaria, en Milán, Italia. Trabajó durante diez años en la Imprenta Madero, bajo la dirección de Vicente Rojo. A partir de 1988, ejerce su profesión de manera independiente y realiza diseños para varias instituciones culturales de México, como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana, El Colegio de México, la Biblioteca de México así como para diversos museos y editoriales (Siglo XXI y Fondo de Cultura Económica).

Su trabajo cartelístico se ha expuesto en México, Cuba, Australia, Canadá y Japón. También ha trabajado en materiales como la plata, telas y cerámica, entre muchos otros materiales. 

Ha dictado conferencias en Argentina, Cuba, Japón, Canadá y Colombia, al igual que en varias universidades de México.
Ha recibido el premio Willy de Majo, otorgado por la Bienal Internacional del Cartel en México; el premio México de Diseño, por parte de la Academia Mexicana de Diseño; el premio Quórum; el premio de la Bienal de Cartel de Colorado, EE.UU.; el premio Benjamín Franklin, otorgado por la Cámara de la Industria Editorial de EE.UU., y el premio Coral, que otorga el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.
Desde 1995 colabora para el suplemento cultural La Jornada Semanal, y a partir de 1996 es profesor de Arte y Diseño Contemporáneo en la Universidad de la Américas, en la ciudad de Puebla.
Es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1994, y miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI) a partir de 1997.

He aquí  algunas de sus obras:














Información e imágenes recopiladas de: http://germanmontalvo.com/

viernes, 2 de noviembre de 2012

Hula+Hula



Hula+Hula es un estudio de diseño ubicado en la Ciudad de México formado en 1996. Está integado por Cha!, Aldo Lugo, Alfredo Conrique y Claudia García. Su desarrollo en el ambiente gráfico a sido en la industria del entretenimiento.Se basan en el humor, color, música, lápices y plumas para crear ideas que impacten a su clientela y la hagan sonreír. "Nos gusta lo que hacemos y hacemos lo que nos gusta" son palabras del grupo
 Han trabajado para empresas como  Sony, BMG, EMI, Warner y Universal produciendo el arte del disco para artista como Moderatto, Fobia, Kaay, Enjambre, Yuridia, entre otros. También a brindado sus servicios a  MTV, Doritos, Hard Rock Café, Televisa Networks, DanUp, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network & Coca-Cola. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design Y Diseño Gráfico en México:100 años. Sus exposiciones han llegado a  en Estados Unidos, Holanda, Francia, Argentina, Italia y España, mismos lugares donde han impartido conferencias.
En 2009 fundaron Gurú, una tienda/galería dedicada principalmente a mostrar el trabajo de diseñadores e ilustradores nacionales e internacionales como Sergio Arau, Eramos Tantos, Tony Delfino, Bue the Warrior, Amanda Visell, The Autumn Society y Tara McPherson. En lo personal, me gusta mucho este grupo de diseñadores por que no se limita a trabajar en un área específica de trabajo; se atreven a ir más allá para darle vida a la publicidad a través de ilustraciones, fotografías y muchos colores. Aquí algunas de sus obras:















Información e imágenes encontradas en http://hulahula.com.mx/

miércoles, 31 de octubre de 2012

Pablo Amargo


Su nombre real  es Pablo Díaz Tamargo y es nacido en el año de 1971 en Oviedo, Austrias,  donde reside y trabaja actualmente. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y se especializó en Diseño Gráfico y Audiovisuales. trabaja en proyectos de publicidad en ilustraciones para periodicos y libros.  
Se le fue otrogado el Premio Lazarillo de ilustración en 1999 por "No todas las vacas son iguales". Su libro "Osos de Cuento" se acreditó al Primer Premio en el Banco del Libro de Venezuela y en 2004 ganó Premio Nacional de Ilustración otorgado por el Ministerio de Cultura de España gracias a su obra "El monstruo de la lluvia".
En 2005 recibió uno de los máximos galardones de la Ilustración Internacional,el Bienal de Ilustración de Bratislava (BIB) por el libro "La princesa y el guisante".
Su libro CASUALIDAD , ha recibido el prestigioso Premio CJ Picture Book Award 2011, celebrado en Corea, así como el Gold Winner European Design Awards 2012, en Helsinki, el Premio Motiva al mejor Libro Ilustrado 2012 y el Premio Junceda Iberia 2012 concedido por l'Associació Professional d'Il·lustradors de Catalunya (APIC).
Entre sus clientes se encuentran Media Vaca, Editions Retz, Random House, Spain Gourmet, La Vanguardia, ICEX, entre  muchos otros. 

"Me gusta explorar las ideas a través de los dibujos. Para mí la primera idea no siempre es la mejor: me gusta ir con calma, tomarme mi tiempo para encontrar las proporciones adecuadas, probar nuevas perspectivas mezclar ilustraciones distintas y todo eso" son las palabras del multipremiado diseñador.
Aquí algunas de sus obras:



Título: Agresiones con arma blanca




Título: "El día menos pensado"


Título: Casualidad




Los cuadernos: Bocetos de diseñadores, ilustradores  y creativos de Richard Brereton



martes, 30 de octubre de 2012

Peter James Field

Artista e ilustrador, actualmente reside y trabaja en el sur de Inglaterra. Estuidió historia del arte en la Universidad de East Anglia en Norwich y después vivió en japón durante tres años donde trabajaba como profesor. De vuelta obtuvo una licenciatura en Ilustración en la universidad de Brighton, graduandose con honores,  y ganó el premio John Lord al cuaderno de bocetos. Tiene variadas tecnicas de trabajo como es el acrílico, el claro oscuro, entintado, acuarele, entre otros. Trabaja por cuenta propia desde 2005, y entre sus clientes estan Dazed & Confused, Time Out, New York Times Magazine, Financial Times, Elle decoration y Wallpaper.

" En ocasiones pieno que al dibujar en cuaderno de bocetos estoy documentando el mundo tal como lo veo, como si fuera una especie de archivista, a menudo utilizando los esbozos para buscar conexiones entre las pequeñas cosas que de otro modo serían pasadas por alto y quedarían olvidadas" confiesa Peter a Richard Brereton para el libro los cuadernos: bocetos de diseñadores, ilustradores y creativos. Así pues les confieso mi agrado por las obras de este ilustrador, ya que transmiten una escencia humana única. La expresiones faciales no estaran completamente detalladas pero el rostro refleja los sentimientos de la persona dibujada. Sus obras hablan de temas tanto clásicos como actuales. Aquí algunas de sus obras :




Recuperado de http://www.peterjamesfield.co.uk/index.html
                             Los cuadernos: Bocetos de diseñadores,ilustradores y creativos de Richard Brereton

lunes, 29 de octubre de 2012

FUEL


El grupo de diseño FUEL se fundó en el año de 1991 en el Royal College of Art. Está compuesto por los diseñadores gráficos Damon Murray y Stephen Sorrell, los cuales combinaron talentos para hacerse cargo de proyectos propios que invitaban a la reflexión. A partir de 1992, este equipo a trabajado en su estudio localizado en Spitfields, Londres. En el 2005 se formó FUEL Publishing, que incorpora al equipo al diseño editorial. El secreto de su éxito es acercarse a los autores y colaborar en el contenido del libro obteniendo una gran colección de libros, por ejemplo la serie Russian Criminal Tatoo Encyclopaedia que consta 739 dibujos originales de Danzig Baldaev y las fotografías de prisioneros rusos tomados por Sergei Vasiliev. A parte del diseño editorial, han dirigido cortometrajes, títulos de películas y comerciales de televisión.

Siempre ha sido un equipo libre que dibuja por todas partes, en trozo de papel."Dibujar en un cuaderno de bocetos nos ha parecido como una tarea de la escuela de arte. Nosotros solemos hacer hacer dibujos, garabatos y notas en un papel o periódico cualquiera" cuentan los diseñadores para el libro "Los cuadernos: bocetos de diseñadores, ilustradores y  creativos". En lo personal, me gustan estos diseñadores por que no tienen una técnica en especifico. Dibujan relacionándose con el ambiente y tratando de transmitir una lección a través de esa publicación. Aquí un ejemplo de sus trabajos:






De la colección  Russian Criminal Tatoo Encyclopaedia



otros trabajos.


Informacion e imagenes encontradas en: 
Los cuadernos: bocetos de diseñadores, ilustradores y  creativos de Richard Brereton



                              

sábado, 27 de octubre de 2012

Renato Alarcão



Diseñador gráfico con una maestría en ilustración, estudió en la School of Visual Arts  y tomó distintos cursos en Center for Book Arts, todo esto en Nueva York , sus trabajos se han publicado en el New York Times, en la revista Playboy, numerosos libros infantiles y en el periódico brasileño Folha de São Paulo.
Ha ofrecido exposiciones en el American Institute for the Graphic Arts, the New York Public Library. Otras presentaciones internacionales que ha tenido es el Bratislava Biannual en Eslovenia, y en Tokyo cuando recibió el premioNOMA por sus libros ilustrados. También dirige el Estúdio Marinbondo, una pequeña escuela que organiza talleres sobre el cuaderno de bocetos.

"Los cuadernos de bocetos son todo lo que soy, mis pensamientos, lo que llama mi atención. Son un medio para ir anotando de forma temporal los acontecimientos, las imágenes y los pensamientos. En última instancia, los cuadernos de bocetos me muestran mi progreso como ser humano o, desde un punto de vista más modesto, como artista" es lo que piensa y dice el diseñador.

Una de las técnicas de pintura que utiliza, y que en lo personal me agrada mucho, es la acuarela.Combina los  colores haciéndoles uno solo. También combina distintos elementos al azar solo para ver como se desarrolla un dialogo  visual y armonía entre ellos. Aquí algunas de sus obras y trabajos.






Información sacada de http://www.renatoalarcao.com.br/site.htm y Lo cuadernos: Bocetos de diseñadores, ilustradores y creativos