Pablo Amargo

Su nombre real  es Pablo Díaz Tamargo y es nacido en el año de 1971 en Oviedo, Austrias,  donde reside y trabaja actualmente. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y se especializó en Diseño Gráfico y Audiovisuales. trabaja en proyectos de publicidad en ilustraciones para periodicos y libros.  

Se le fue otrogado el Premio Lazarillo de ilustración en 1999 por "No todas las vacas son iguales". Su libro "Osos de Cuento" se acreditó al Primer Premio en el Banco del Libro de Venezuela y en 2004 ganó Premio Nacional de Ilustración otorgado por el Ministerio de Cultura de España gracias a su obra "El monstruo de la lluvia".

En 2005 recibió uno de los máximos galardones de la Ilustración Internacional,el Bienal de Ilustración de Bratislava (BIB) por el libro "La princesa y el guisante".

Su libro CASUALIDAD , ha recibido el prestigioso Premio CJ Picture Book Award 2011, celebrado en Corea, así como el Gold Winner European Design Awards 2012, en Helsinki, el Premio Motiva al mejor Libro Ilustrado 2012 y el Premio Junceda Iberia 2012 concedido por l'Associació Professional d'Il·lustradors de Catalunya (APIC).

Entre sus clientes se encuentran Media Vaca, Editions Retz, Random House, Spain Gourmet, La Vanguardia, ICEX, entre  muchos otros. 

"Me gusta explorar las ideas a través de los dibujos. Para mí la primera idea no siempre es la mejor: me gusta ir con calma, tomarme mi tiempo para encontrar las proporciones adecuadas, probar nuevas perspectivas mezclar ilustraciones distintas y todo eso" son las palabras del multipremiado diseñador.

Aquí algunas de sus obras:

Título: Agresiones con arma blanca

Título: "El día menos pensado"

Título: Casualidad

Recuperado de :http://crean.es/entrevista-pablo-amargo/

Los cuadernos: Bocetos de diseñadores, ilustradores  y creativos de Richard Brereton

Peter James Field

Artista e ilustrador, actualmente reside y trabaja en el sur de Inglaterra. Estuidió historia del arte en la Universidad de East Anglia en Norwich y después vivió en japón durante tres años donde trabajaba como profesor. De vuelta obtuvo una licenciatura en Ilustración en la universidad de Brighton, graduandose con honores,  y ganó el premio John Lord al cuaderno de bocetos. Tiene variadas tecnicas de trabajo como es el acrílico, el claro oscuro, entintado, acuarele, entre otros. Trabaja por cuenta propia desde 2005, y entre sus clientes estan Dazed & Confused, Time Out, New York Times Magazine, Financial Times, Elle decoration y Wallpaper.

" En ocasiones pieno que al dibujar en cuaderno de bocetos estoy documentando el mundo tal como lo veo, como si fuera una especie de archivista, a menudo utilizando los esbozos para buscar conexiones entre las pequeñas cosas que de otro modo serían pasadas por alto y quedarían olvidadas" confiesa Peter a Richard Brereton para el libro los cuadernos: bocetos de diseñadores, ilustradores y creativos. Así pues les confieso mi agrado por las obras de este ilustrador, ya que transmiten una escencia humana única. La expresiones faciales no estaran completamente detalladas pero el rostro refleja los sentimientos de la persona dibujada. Sus obras hablan de temas tanto clásicos como actuales. Aquí algunas de sus obras :

Recuperado de http://www.peterjamesfield.co.uk/index.html
                             Los cuadernos: Bocetos de diseñadores,ilustradores y creativos de Richard Brereton

FUEL

El grupo de diseño FUEL se fundó en el año de 1991 en el Royal College of Art. Está compuesto por los diseñadores gráficos Damon Murray y Stephen Sorrell, los cuales combinaron talentos para hacerse cargo de proyectos propios que invitaban a la reflexión. A partir de 1992, este equipo a trabajado en su estudio localizado en Spitfields, Londres. En el 2005 se formó FUEL Publishing, que incorpora al equipo al diseño editorial. El secreto de su éxito es acercarse a los autores y colaborar en el contenido del libro obteniendo una gran colección de libros, por ejemplo la serie Russian Criminal Tatoo Encyclopaedia que consta 739 dibujos originales de Danzig Baldaev y las fotografías de prisioneros rusos tomados por Sergei Vasiliev. A parte del diseño editorial, han dirigido cortometrajes, títulos de películas y comerciales de televisión.

Siempre ha sido un equipo libre que dibuja por todas partes, en trozo de papel."Dibujar en un cuaderno de bocetos nos ha parecido como una tarea de la escuela de arte. Nosotros solemos hacer hacer dibujos, garabatos y notas en un papel o periódico cualquiera" cuentan los diseñadores para el libro "Los cuadernos: bocetos de diseñadores, ilustradores y  creativos". En lo personal, me gustan estos diseñadores por que no tienen una técnica en especifico. Dibujan relacionándose con el ambiente y tratando de transmitir una lección a través de esa publicación. Aquí un ejemplo de sus trabajos:

De la colección  Russian Criminal Tatoo Encyclopaedia

otros trabajos.

Informacion e imagenes encontradas en: 

Los cuadernos: bocetos de diseñadores, ilustradores y  creativos de Richard Brereton

http://fuel-design.com/

                              

Renato Alarcão

Diseñador gráfico con una maestría en ilustración, estudió en la School of Visual Arts  y tomó distintos cursos en Center for Book Arts, todo esto en Nueva York , sus trabajos se han publicado en el New York Times, en la revista Playboy, numerosos libros infantiles y en el periódico brasileño Folha de São Paulo.
Ha ofrecido exposiciones en el American Institute for the Graphic Arts, the New York Public Library. Otras presentaciones internacionales que ha tenido es el Bratislava Biannual en Eslovenia, y en Tokyo cuando recibió el premioNOMA por sus libros ilustrados. También dirige el Estúdio Marinbondo, una pequeña escuela que organiza talleres sobre el cuaderno de bocetos.

"Los cuadernos de bocetos son todo lo que soy, mis pensamientos, lo que llama mi atención. Son un medio para ir anotando de forma temporal los acontecimientos, las imágenes y los pensamientos. En última instancia, los cuadernos de bocetos me muestran mi progreso como ser humano o, desde un punto de vista más modesto, como artista" es lo que piensa y dice el diseñador.

Una de las técnicas de pintura que utiliza, y que en lo personal me agrada mucho, es la acuarela.Combina los  colores haciéndoles uno solo. También combina distintos elementos al azar solo para ver como se desarrolla un dialogo  visual y armonía entre ellos. Aquí algunas de sus obras y trabajos.

Información sacada de http://www.renatoalarcao.com.br/site.htm y Lo cuadernos: Bocetos de diseñadores, ilustradores y creativos

ÉRAMOS TANTOS

(Logo ÉRAMOS TANTOS)

ÉRAMOS TANTOS es un taller dedicado a la creación audiovisual y gráfica. Se encuentra ubicado en la Ciudad de México y fue fundado en el año de 1995 por los hermanos Manuel y Christian Cañibe. ÉRAMOS TANTOS tiene un estilo alusivo a lo “retro” o, mejor dicho, influenciado por el pasado, tratando de evocar nostalgia como su máxima expresión. El estudio mexicano ha desarrollado proyectos como el Centro de Capacitación Cinematográfica, el Festival Internacional Contemporáneo de la Ciudad de México (conocidos por sus siglas FICCO), el espectáculo del Bicentenario en el Zócalo capitalino en el año de 2010. También a trabajo para el canal MTV Latinoamérica.  Sus proyectos y trabajos han sido expuestos en varios lugares como el FORUM LAUS de Barcelona, España en 2003. También en la Muestra Cultural Zaragoza Latina en 2007. Entre sus mayores publicaciones internacionales destacan  Étapes Graphieques en Francia y Comunication Arts en Estados Unidos. En el 2010 presentaron su ideal  “ÉRAMOS TANTOS vs EL RESTO DEL MUNDO” homenajeando al futbol.

Los libros que aparecen anteriores es un diseño editorial para Tumbona Ediciones. La colección de libros está enfocada en la publicación y divulgación de ensayos personales o literarios, mediante obras de destacados autores del género. 

CARTELES

Informacion encontrada en http://www.eramostantos.com.mx/

Asako Masunouchi

Fotografía de Asako Masunouchi

Nacida en el año de 1977, se gradúo en la universidad de Keio, en Tokyo, Japón especializándose en filosofía. Cuando aún era estudiante tomo un curso básico en el Setsu Mode Seminar. Luego estudió ilustración en la Universidad de Brighton, Inglaterra.. Sus diferentes obras van desde la ilustración hasta la animación 3D. Se dedica a crear el tipo de ilustraciones que enmarcan momentos de la vida cotidiana con un brillo muy especial. Nunca a pretendido hacer ilustraciones de moda, sin embargo, su propuesta de ilustración está en el sencillo colorido y diseño del estampado. "Dibujo prácticamente de todo. No tengo normas, y aunque siempre dibujo personas nunca pido a nadie que pose para mí, ya que me gusta dibujarlos así tal y como son, en su entorno natural, sin que ellos sean consientes de lo que estoy haciendo. Me hace imaginar sus vidas, sus situaciones personales", dice Asako. Ha trabajado para Polydor Records, Le book, Elle, Wallpaper, Bloomsbury Publishing, Faber & Faber y Random House. Actualmente, y desde el 2009, reside en Grecia. En lo personal es una de mis diseñadoras favoritas. Sus obras son demasiados simples. Sin embargo el color y los detalles le dan un realce importante a la imagen y a la sensación que quiere transmitir. He aquí algunas de sus obras:

Informacion investigada en : 

Los cuadernos: Bocetos de diseñadores, ilustradores y creativos.

http://ua-net.com/taiko-en/artists/ill_eur/asako_masunouchi/profile.html

Agnès Decourchelle

Autorretrato (2010)

Ilustradora de origen francés. Parte de su infancia la vivió en Bangui, capital de la República de África Central. Según sus palabras, esto le proporcionó un fuerte sentido del olor, el color y la luz.  Realizó sus estudios profesionales en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París. Tiempo más tarde se instruyó  en Arte y diseño de la comunicación en el Royal Colege Art, Londres. Su técnica consiste en el uso de, bolígrafo, tintas y acuarelas de distintos colores para lograr la transmisión de la atmósfera y de emociones.  Un dato curioso que ella misma cuenta es que se siente incómoda  cuando dibuja en lugares públicos aunque termina relajándose. Considera divertido charlar con la gente que se acerca a ver cómo va resultando su trabajo. “Es más fácil conectar cuando dibujas que cuando tomas fotografías” dice la ilustradora. Agnès ha trabajado para empresas como Wallpaper, World of interiors, la Opéra National de París, Carolina Herrera y el New York Times. En lo personal está es una de mis diseñadoras favoritas ya que su técnica es suave y bien definida. Sus acuarelas me parecen impresionantes ya que muestran una fusión muy bella. Algunas de sus obras son las presentadas a continuación: 

Etiqueta diseñada y hecha por Agnès Decourchelle 

Información encontrada en Los cuadernos: bocetos de diseñadores, ilustradores y creativos

Imágenes tomadas de http://agnesdecourchelle.blogspot.mx/

Una pequeña introducción....

¡Hola!. Les doy la más cálida bienvenida a este nuevo blog :D
Bueno iré directo al grano. En este Blog encontrarás diseñadores gráficos e ilustradores (que a mi parecer son interesantes), de distintas partes del mundo y con muchos y variados estilos.
BIENVENIDOS SEAN!! :D